Filmemacher im Gespräch

Regisseur Florian Arndt spricht über sein aktuelles Projekt und den Umbruch der Serienlandschaft.

Der 1992 geborene Gründer der SONS OF MOTION PICTURES GmbH dreht seit seinem zwölften Lebensjahr Filme. Während seiner Schulzeit rief er die „Filmfabrik Mühlhausen“ ins Leben, wurde 2012 zu „Deutschlands bestem Nachwuchsregisseur“ und 2018 zum „Erfolgreichsten Jungunternehmer Leipzigs“ gekürt. Aktuell ist er zudem jüngster Senator Deutschlands. Die Dokumentar- und Werbefilme der SONS OF MOTION PICTURES gewannen bereits über 40 nationale und internationale Filmpreise. Darunter das Prädikat „Besonders Wertvoll“ und den „Goldenen Delphin“ von Cannes.

Das gut 30-köpfige Produktionsteam treffe ich an ihrem Hauptsitz in der Leipziger Südvorstadt. Herstellungsleiterin Bente führt mich zum Einstieg durch die heiligen Hallen. Ich besichtige das Tonstudio, den grau gestrichenen Arbeitsraum fürs Color Grading, treffe Kollegen für Animationstechnik, Sound und visuelle Effekte. Bloß der unordentliche Requisitenraum wird vor mir verborgen. Dafür betrete ich das Techniklager mit der 8K Filmkamera RED Epic W. Wow, ein Stück Hollywood in Leipzig-Süd! Der Eindruck festigt sich auch durch das Concierge-Kostüm von Schauspieler Bernhard Bettermann, bekannt und beliebt aus der TV-Serie „In aller Freundschaft“. Das Kostüm hängt im Flur, bereit zur Rückgabe an den Verleiher.

Florian Arndt, Geschäftsführer
SONS OF MOTION PICTURES

Fragen an Florian Arndt

Das Interview wurde geführt von Sarah Barnert am 20. Juni 2019

Mitte Juni drehte das SONS OF MOTION PICTURES-Produktionsteam den Piloten zur Webserie „Fool Service“ im Leipziger Felsenkeller. Es ist die erste Großproduktion von Florian Arndt (zweite Reihe, mittig, mit Fliege). Das Projekt wird die Serienlandschaft in Deutschland weiter aufwirbeln.

Hallo Florian, Danke für den netten Empfang. Wie lief der „Fool Service“ Dreh am vergangenen Wochenende?
Mega! Es war unglaublich groß. Mit 40 Leuten hinter der Kamera hatte ich es auch noch nicht zu tun. Es war ein Riesenteam im Spielfilmformat (zeigt Handyfoto). Das ist das ganze Team plus Schauspieler und Komparsen im Felsenkeller. Wir haben dort auch die Partyszenen gedreht.

Die Produktion wirkt sehr hochwertig.
Genau das war auch das Ziel. Es sollte nicht „Deutsch“ ausschauen, wie eine Vorabendserie. Netflix und Amazon machen ja – völlig zu Recht – grad alles kaputt vom deutschen Serienmarkt. Wir wollen uns mit derselben Qualität dort neu einordnen, so ist die Theorie. Die Idee kam von mir, das Drehbuch hat Katharina Stoll dann in unserem Auftrag geschrieben. Sie ist in Comedy erfahren, durch Formate wie „Knallerfrauen“ und „Knallerkerle“.

Ich bin schon ganz gespannt auf das Ergebnis! Wo wird die Webserie veröffentlicht?
Plan A ist, dass wir den Piloten Streamingdiensten und anderen Produzenten anbieten. Wir haben die ganze Staffel schon geschrieben. Es liegen noch Drehbücher für zwölf Folgen am Stück vor. Im besten Fall produzieren wir die ganze erste Staffel gleich. Plan B ist die Finanzierung über Werbepartner und Plan C ist die Veröffentlichung auf YouTube.

„Fool Service“ ist eine Comedyserie um zwei gegensätzliche Mitarbeiter in einem von Insolvenz bedrohten Hostel. Albert, gespielt von Schauspieler Bernhard Bettermann, hält sich an die Grundsätze eines 5-Sterne-Concierge. Er wird genötigt, mit dem jungen und egozentrischen Oskar zusammenarbeiten, der nicht viel vom Dienertum der alten Schule hält. Ein komisches Aufeinanderprallen der Kulturen und Generationen ist vorprogrammiert.

Wie viele Stunden habt ihr insgesamt am „Fool Service“ Piloten gedreht?
(Zückt den Taschenrechner) 14 plus 13 plus 15 plus 14… Gute 55 Stunden haben wir produziert für ca. 10 Minuten. Wenn man das auf eine Staffel hochrechnet wird einem völlig klar, dass das entweder nur sehr teuer möglich ist oder mit Abstrichen. Bei dem Piloten wollten wir aber alles geben und zeigen was wir können. Ich wollte einfach das Bestmögliche in der Zeit machen. Wenn das Team noch größer wäre, z. B. mit 50 Leuten, ginge es sicherlich noch schneller. Oder wenn man im Studio dreht, ließe sich auch noch was optimieren. Wir mussten z. B. aus organisatorischen Gründen das gesamte Set drei Mal vollständig nach jedem Drehtag abbauen, weil die Location noch mit einem Konzert gebucht war. Wir haben auch viel gelernt dabei. Ich denke, dass der Dreh zum Stand heute mit 10 Stunden weniger möglich wäre. Es war ja auch für uns das erste Mal in diesen Dimensionen. Jetzt steht alles, die Rollen sind entwickelt, die Drehorte sind entstanden.

Du bist 1992 geboren und hast schon in jungen Jahren eine unglaubliche Karriere hingelegt.
Ja, ich weiß auch nicht wie das passieren konnte, und vor allen Dingen so schnell. Ich kann auch nichts anderes, außer Filme machen (lacht). Bei mir war es so, dass mein kleiner Bruder mich dazu angestiftet hat, Hörspiele von den „Drei ???“ zu verfilmen. Wir dachten natürlich gleich groß und haben einen 90-Minüter daraus gemacht. Das sollte ein abendfüllender Spielfilm werden. Diese 90 Minuten haben wir dann in 25 Drehtagen in den Sommerferien abgedreht. Total abgefahren, rückwirkend betrachtet. Wir hatten ja noch nicht einmal den Führerschein und wurden von vielen Seiten bei unserem Vorhaben unterstützt. Der Film hatte Premiere in einem Amateurtheater mit 120 Zuschauern, die sogar Eintritt gezahlt hatten. Im Nachhinein betrachtet war der Film wirklich eine Katastrophe, es ist sogar ein Zuschauer eingeschlafen! Völlig zu Recht muss man sagen. Den Film konnte man sich eigentlich nicht länger als fünf Minuten anschauen. Ich bin den Erwachsenen sehr dankbar, denn die Zuschauerzahl hat mich sehr motiviert, weiterzumachen. Unsere Filme wurden dann immer kürzer. Mit 16 Jahren gab es den ersten Kurzfilm „Mindbreak“, der eine Länge von 10 Minuten hatte. Dann gab es bald die ersten Nachwuchspreise in London und auch in Deutschland. Und dann kam 2012 „Der Testfahrer“, das war der Durchbruch, um davon leben zu dürfen.

Ehrlich gesagt, in den ersten Jahren der Gründung wurde ich immer gefragt, ob ich hier Praktikum mache. Wenn ich auf Messen war, wurde ich gefragt, ob ich in der Ausbildung bin. Dann habe ich gesagt: Ja, ich bilde auch aus.

Unser Sounddesigner ist 15 Jahre älter und das Schöne ist, er hat auch Bartwuchs. Er hat die ersten Jahre so getan als wäre er der Geschäftsführer und ich sein Praktikant. Wir haben uns daher nie mit der Position vorgestellt, immer nur mit Namen. Auf Nachfrage haben wir dann natürlich ehrlich geantwortet, aber die meisten dachten schon, er ist der Chef. Und wir haben das Spiel voll mitgespielt – als vertrauensschaffende Maßnahme. Ich bin im Büro nie ans Telefon gegangen, für die Webseite haben wir extra Fotos genommen, auf denen ich älter aussehe. Das hat die ersten zwei Jahre auch super geklappt, da war ich ganz uneitel, weil es natürlich auch geholfen hat für die Produktion.

So seit zwei, drei Jahren darf ich auch selber wieder raus (lacht). Jetzt wo wir die größte Werbefilmfirma in Ostdeutschland – außerhalb von Berlin – sind. Das hilft natürlich in der Geschäftswelt, wenn man 7-stellige Umsätze hat, dann ist plötzlich die Welt wieder in Ordnung. Aber da hat sich jetzt einiges gewandelt, seit YouTube auch im Internet Werbung schaltet und TV-Spots teilweise nicht mehr im TV ausgestrahlt werden, sondern auf YouTube. Dazu kommt, Internet ist jung, da sind junge Leute aktiv. Das ist so mein Happy End mit dieser Geschichte.

Florian Arndt beim Dreh der Webserie Fool Service

Ich habe mich nie gefragt was ich werden will. Mit 11 war klar: Was mit Film. Mit 14 war klar: Regie.

Welcher ist denn dein Lieblingsfilm?
Mein Lieblingsfilm ist „Forrest Gump“, denn der hat alle Genres in sich, vom Kriegsdrama bis zur Comedy, Liebesfilm – da ist alles mit dabei. Meine eigenen Filme werden immer wieder untergründig komisch. Ich gucke auch viel Comedy, aber das was ich anschaue, und das was ich mache sind auch manchmal zwei verschiedene paar Schuhe. Ich mag auch sehr epische Filme, mit großer Dramatik und Bildgewalt. In der Webserie „Fool Service“ kommt alles zusammen, das ganze Team hat mitgewirkt und es gibt schicke Bilder von einem Netflix-Kameramann.

Welchen Einfluss erlebst du durch neue Medienformen wie VoD, YouTube oder Computerspiele auf die Filmproduktion?
Bei YouTube ist das Filmwissen der Welt kostenlos zu haben. Es gibt Portale wie slashCAM oder amerikanische Blogs, wo man täglich neue Sachen liest. Deswegen habe ich die Theorie, dass man in 10 Jahren auch nicht mehr Film studieren muss, um Filmemacher zu sein. Man macht einfach viele schlechte Filme selber, jeden Fehler einmal und beliest sich im Internet über die Erfahrungen anderer. Ich bin der Meinung, Fleiß schlägt Talent. Wenn man das lang genug macht und da Lust drauf hat, und das intrinsisch motiviert ist. Im Prinzip braucht man heute nur ein Handy und vielleicht noch einen Computer um das zu schneiden. Wobei – inzwischen kann man sogar schon auf den Handys und Tablets selber schneiden. Das wird auch immer professioneller. Das YouTuber ein Beruf ist und man „Qualitätsfernsehen“ im Internet auch selber machen kann, ist toll an der Digitalisierung. Das geht schon alles in die richtige Richtung. Zumindest aus Warte eines jungen Filmemachers. Digitales Arbeiten ist für uns Alltag.

Ich glaube, dass Sozialkompetenz für einen Regisseur viel wichtiger ist als Talent für Bilder. Das war in den 70er Jahren bestimmt noch anders. Da hat man dieses Wissen nur an der Filmhochschule bekommen. Ich finde es trotzdem gut, wenn Leute Film studieren, so ist es nicht.

Um das mit den Computerspielen aufzugreifen, was verrückt ist, ist diese Echtzeit-Engine bei der Animation von Computerspielen. Das hält teilweise schon bei Animationsfilmen Einzug. Das, was man früher noch tage-, teilweise wochenlang gerendert hat, geht jetzt in Echtzeit mit einem Mausklick. Es ist sehr faszinierend, dass da die Realität immer mehr mit der Animation verschwimmt. Es wird zwar noch ein, zwei Jahre dauern, aber es ist für den Mainstream absehbar.

Verändert sich auch die ästhetische Erwartung der Zuschauer?
Die Streamingdienste, gerade aus Amerika, verändern sehr destruktiv die Sehgewohnheiten hier in Deutschland, und Europa generell. Das Publikum erwartet jetzt hochwertige, große Bilder. Da reicht es eben nicht mehr mit einer EB-Kamera dokumentarisch was abzufilmen. Ich weine dem auch nicht hinterher, denn ich denke das ist gut für die Filme. Die Filme bekommen mehr Liebe, mehr Zeit und Budget und letztendlich auch mehr Zuschauer. Und dadurch wird es insgesamt besser. Grade bei den deutschen Produktionen, ich übertreibe jetzt, aber den „Tatort“ guckt keiner mehr unter 25. Die sehen halt einfach Deutsch aus. Und das verändern die Streamingdienste gerade mit aller Macht. Gerade bei Produktionen wie „How to Sell Drugs Online (Fast)“ oder „Dark“, die sehen nicht Deutsch aus. Das haben aber deutsche Filmemacher an deutschen Drehorten gemacht. Das beweist einfach, dass es eben nicht die Ausrede „Das geht nur in Hollywood“ sein kann.

Mal davon abgesehen, auch wir besitzen die Kamera, mir der z. B. „Der Hobbit“ gedreht wurde. Es ist inzwischen nicht mehr so, als könnte sich eine Leipziger Firma das nicht leisten. Auch die Technik, die Programme sind dieselben. Also es muss dann offensichtlich mehr sein als nur das Land oder das Geld. Es ist wahrscheinlich nicht so effizient, wie der Deutsche dann sagen würde. Bei der Webserie haben wir nur zwei Minuten fertigen Film am Tag gedreht. Große Sender produzieren 12-17 Minuten am Tag, z. B. für „In aller Freundschaft“. Das müssen die ja auch als wöchentliche Serie. Die Frage ist jetzt, ob das so bleibt, da nicht mehr wöchentlich gesendet werden muss und alles in den Archiven verfügbar ist bzw. man die Folgen jederzeit abrufen kann. Ich glaube, das gewisse Formate wie Dailys aussterben und ich finde das gut – zugunsten der Qualität des Films. Und es ist meine Hoffnung, seitdem die EU einen Deal ausgehandelt hat, dass 30% der Einnahmen, die hier vor Ort generiert werden, auch wieder hier in die Filmindustrie investiert werden. Netflix ist ja auch darauf bedacht, immer mehr Originals zu produzieren in den einzelnen Ländern. Das schafft Arbeitsplätze und müsste dazu führen, dass sich die Lage für den Film deutlich zum Besseren verändert. Ich kann verstehen, dass Filmproduzenten es nicht witzig finden, was ich hier sage, aber that’s life. Wenn’s danach geht würden wir alle noch auf Film drehen.

Mir geht es eigentlich nur darum, Geschichten zu erzählen und Menschen zu berühren. Egal, ob das jetzt über Humor ist oder über Emotionen. Die Geschichte ist alles.

Du hältst auch Vorträge, u. a. zum Thema „Wie produziere ich einen Film (nicht).“ Hast du ein Beispiel?
Bei Spots, die nur drei Minuten dauern hilft es nicht, wenn die Geschichte mit Aufstehen und Zähneputzen beginnt und das Produkt erst ab der Hälfte vorkommt. Das Drehbuch muss stimmen, sonst kann man auch mit viel Geld keinen Erfolg herausholen. Aus meiner Sicht ist immer die Geschichte entscheidend, nicht das Budget. Natürlich sollte sie professionell umgesetzt sein, aber man verzeiht eher einen Kamerawackler als einen schlechten Twist. Den kann jeder beurteilen, das andere nur die Kameramänner. Das gilt für Werbung genauso wie für Spielfilme und alle anderen Produktionen aus meiner Sicht.

Da geht übrigens Ende Juli meine neue Speaker-Webseite online zu verschiedensten Themen, wie „YouTube-Marketing“, „Mitarbeiterführung in Generation Y“ und eben auch „Digitales Arbeiten im YouTube Zeitalter“.

Was man auch merkt, ist das z. B. Edeka die Branche revolutioniert hat, indem Werbung plötzlich Kurzfilme sind und Storytelling wichtig ist. Es fühlt sich nicht mehr an wie Werbung, z. B. bei den Weihnachts-Spots. Ein Spot kann auch ein Musikvideo sein mit 26 Mio. Aufrufen, siehe Immowelt. Das ist clever, da wollen wir hin und wir glauben, da geht auch der Trend hin, gerade bei jüngeren Zuschauern. Das fühlt sich für uns an wie ein Kurzfilm, dafür hätten wir früher noch Filmförderung beantragt. Das befriedigt uns als Künstler und Dienstleister gleichermaßen. Deswegen unterscheiden wir inzwischen selber nicht mehr zwischen Eigenproduktion und Fremdproduktion. Der Anspruch ist es schöne Filme zu machen, die man sich anguckt, obwohl sie Werbung sind.

Herzlichen Dank Florian, für den spannenden Einblick in die Filmbranche!

Über die Autorin Sarah Barnert

Sarah ist Content Managerin, betreut unsere Social Media Kanäle und schreibt über Branchentrends.

Newsletter